jueves, 29 de septiembre de 2011

ARTE GÓTICO

ANTECEDENTES





Cruzadas    





La tumba de Jesús estaba en manos de infieles en poder de turcos  selyucidas  se encontraba en  Jerusalén  donde el salvador  vivió y sufrió .templos cristianos eran convertidos en mezquitas  musulmanas ,y peor aun los  mahometanos amansaban  hacia el oeste  de .Bizancio ,el imperio de los cristianos de oriente temía  por  su propia existencia y  se debían armar de su fe, ,a la sombra de la cruz aparecieron los cruzados .   



Nace con la intervención del  papa  urbano segundo hacia el siglo 11 hasta los años 1400,lo que se considero como la guerra de los 100 años , al final de la reconquista  en la península ibérica  y de las cruzadas .desde  finales de  siglo XI   y durante los dos siglos siguientes ,las cruzadas que llevaron hasta  tierra santa ,sirvieron cono contingentes humanos ,sirvieron  para intensificar las relaciones  entre oriente  y occidente ,que tanto peso tuvieron las arte platicas  durante toda la edad media.los cruzados  llevaron de vuelta  Europa  reliquias valiosísimas, especialmente tras el saqueo de CONSTANTINOPLA.



Esta guerra denominada de los  cien años  que empezó como una búsqueda idealista y utópica o como una lucha de intereses económicos termino convirtiéndose en   la gran recaudación económica que Europa se propuso   durante este periodo  ,con el supuesto ideal de  devolver a los hijos de dio s las pertenencias de su salvador que habían caído en manos paganas, llevando desolación, muerte y hurto  ,  por donde pasaban ;al finalizar las cruzadas  el triunfo  recayó sobre los musulmanes ,que siguieron siendo dueños de Jerusalén sin embargo   los cristianos occidentales habían logrado    muchas   ventajas como consecuencia de su lucha .se abrieron  muchas rutas al comercio  y con esto las ciudades comerciales .atrayendo a un más riqueza,
a pesar de que  a consecuencia de esto se  obtuvo un beneficio  comercial/económico      no cabe duda que el aporte más importante a estos siglos   fue el aporte cultural  tras el saqueo a diversas  bibliotecas y museos .gracias esto  se presentaría n aportes de suma importancia en el gótico como el  desarrollo de los contrafuertes, arquivoltas, mas  luces  ,entre otras que veremos a continuación.




Consecuencias socio/culturales   
Al aumentar sus riquezas las ciudades europeas  debido  a una condición social y religiosa, aumentan el tamaño  de sus construcciones  como  podemos ver en sus iglesias y catedrales.
lo que  hoy es reconocido   como una conquista de los estilos en la historia del arte y la  arquitectura    fue nombrado de manera despectiva como GÓTICO por los italianos a finales del siglo  XIII .
Debido a la bonanza económica  y un aumento demográfico en la población y a la agricultura   tuvieron como resultado un aumento demográfico .el repentino crecimiento de las ciudades, la reactivación del comercio  posibilitaron la  diversificaron las actividades  económicas  y la estructuración social .esto provoco la decadencia del feudalismo y el aparecimiento de las clases .
se afirman las    monarquías nacionales ,frente al antiguo poder feudal .
en este siglo aparece una gran revolución   en el pensamiento medieval, que se presenta como consecuencia  del   des metimiento  de  algunas   especulaciones teológicas  ,por la traducción de algunos textos de Aristóteles   reivindicando el valor a lo material  como única  fuente conocimiento , y que  la única manera de acercarse a dios  es por  el amor y la fe y no por el conocimiento ,poniendo fin a la edad de razonamientos teológicos  y abriendo el de los misticismos.
Gracias esto  se presenta la transición del   neoplatonismo al aristotelismo  que se reflejo  en las  artes plásticas.
En definitiva podemos  ver como  las condiciones sociales, económicas y religiosas se plasmaron   en esta época  a pesar de que en ella se vivió muchas transformaciones.

Arte  flamenco
La escuela  flamenca  se define como parte  del desarrollo del arte gótico ,nace como una aportación Inglaterra ,ya que durante la segunda   mitad del siglo XIV  se constituyo en Inglaterra .de allí salto al continente ,difundiéndose sobre todo por los países occidentales .constructivamente, el “flamígero”  es un soberbio estilo ,sin fallo alguno, la exuberancia decorativa es consecuencia  de la riqueza y espíritu de lujo que se manifiesta al termino de la edad media aproximadamente en los siglos  XV y XVI  en Francia ,a medida que se restablece de los horrores de la guerra de los cien años ,iba poblándose con edificios flamígeros  por lo que se convierte en el núcleo  mas importante de las edificaciones de este periodo
  También es  considerado como el “renacimiento  nórdico”  y “pre renacentista”. (por sus influencias)
Como consecuencia de la revolución teológica   el arte  toma una dirección  diferente, rechazando  la exagerada belleza decorativa del gótico internacional ,pierde en gran parte su religiosidad al  colocar al mundo real con  lo sagrado ,desarrollan una gran naturalidad ,extraordinaria expresividad, un nuevo realismo lleno de luz natural que se presenta lleno de emoción y dramatismo, que caracteriza esta etapa .incluso  proporcionan a la pintura con una sensación de profundidad produciendo un fenómeno óptico llamado “trampantojo”  ,junto  con  la tridimensionalidad ,el  uso de perspectiva ,punto de fuga.
Con el aparecimiento del oleo al aceite como aglutinante se desarrolla   este  realismo  gracias a las  nuevas técnicas   de  pintura como la sobre posición de capas .,presentando una gran atención a los detalles ,colores vivos  y cierta  simbología representativa .. El siglo XV representa una nueva orientación de la vida y del arte ,se eclipsan los valores morales  y el gótico entra en un otoño ,aparece una nueva clase social que se hace dueña de los estados .la burguesía  la banca y la industria han tomado  un proceso de revolución económica .el aumento de riqueza trae aparejada una creciente  materialización de la vida..

aqui  se observa  a adan y eva  .que dejan l plano  idelsiata para tomar forma  enuna vida mas cotidiana   esta obra pertenece al primitivo flamenco por lo  que no posee  todavia una vicion  tan profunda



 aqui t  enemos un claro ejemplo  de como evoluciona el arte gracias a una inovedora tecnica "el oleo "
de Jan Van Erick perteneciente al gótico de los primitivos flamencos sobre un matrimonio burgués adinerado. Es una obra del siglo XV.como podemos  recalcar el realismo y la  presicion en los detalles s bastande  compleja  como  su juego de luces y sombras

 
La escultura gótica  se represento en su gran mayoría  como parte de la arquitectura.
Este periodo se lo determina con una fase exuberante, tiene un estilo triunfal, lleno de exaltación. En general podríamos considerar  a  su arquitectura  simplista  pero llena de decoración complicada, pero  decoración permanece  solo yuxtapuesta.” El ideal gótico es  la elevación que se va perdiendo”, esto ocurre   cuando lo tectónico   evoluciona a lo decorativo como las nerviaciones de la  bóveda  serán ya pura adherencia.
Bóveda de King college .Cambridge constituye a esta bóveda  de abanico el término de evolución  de los abobamientos de forma de tejido



La simplicidad de  la arquitectura  es  opacada por los complejos  detalles
Si en la primera época de la bóveda de  ojiva  descansaba sobre los nervios ,haciendo un labor de relleno en  esta época  los términos aparecen invertidos .el plemento llega  a formar parte de  un masa homogénea ,de la que cuelgan los nervios debido al papel preponderante del plemento e incluso en algunos lugares llegan a desaparecer las nervaduras.

Se multiplican los maineles, formándose  encima de   arcos, unidos de tal forma que la curva continua  con una contra curva.


 Las principales características  son:
·         Plenitud de bóvedas  ,tipo abanico
·         Equilibrio d verticales y horizontales (enrejado de arte  tudor)
·         Tramos rectos
·         Aparece la bóveda de tipo colgante
·         El núcleo central constituye un gran salón para recibir al señor
·         Las bóvedas se disponen en manera de malla
·         El apoyo más común es el pilar poligonal
·         Los tejados son altos y pendientes
·         Fuste elevado
·         Edificios  de carácter civil

Holandés

Básicamente se presenta con las mismas características de complejidad decorativo que el  flamenco, pero con sus pequeñas diferencias que son:

Tanto como  Bélgica tuvieron una vasta  prosperidad lo que explica la suntuosidad de sus edificios, el predominio de la rica burguesía  causa el  desarrollo de diversos  monumentos civiles que son los más representativos  por que los religiosos presentan la misma monotonía  que en el siglo precedente.se distinguen principalmente los ayuntamientos, las lonjas de comercio ,y viviendas particulares caracterizados todos por un remate escalonado  y triangular de gran altura, el que llaman piñon todos estos edificios  por causa de la gran pluviosidad ;los tejados son altos y pendientes ,otra particularidad se presenta en las torres.
En el arte holandés se elimina la necesidad de las lamina y los soportes con vidrios gracias a la innovación  de las capas  juntas  con relleno en la primera para hacerla más fuerte.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Bárbara Katz

De nacionalidad  chilena  pero  reside en Ecuador
Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo.
Exposiciones Individuales:
- L´art centro de arte, junio 1992, Quito.
- MS Galería de arte, enero 1996, Quito.
- Athenaeum Galleria (World Trade Center), marzo 1997, Quito.

Ella, al igual que todos los pintores amigos que conozco es pintora porque pinta, sin más complicaciones. De su pintura ni hablo porque sobar más las palabras de moda, “ismos” que casi nadie entiende, no es lo mío. Mirad sus cuadros bien, que ellos si que hablan. Pero Bárbara es otra cosa, os diré que si sentís tristeza, soledad o alegría, ahí están ella y sus cuadros, visitadla y recibiréis otras vivencias al descubrir su talento, sensibilidad y el buen sentir con que se entrega su creadora, gran artista y mejor amiga.
Miguel Gayo




 
A pesar de que los colores de fondo son bastante claros probablemente en representación de  equilibrio, lo que insinúa un movimiento próximo, los colores de la chica contrastan bastante  bien, a pesar de que os valores tonales no son tan puros .sin embargo   en términos generales está bastante  bien, incluso  las proporciones, son mucho más realistas y  concretas en comparación del resto de cuadros.



Como esta  ,muchas de sus obras  nos muestran la imagen de una mujer  de espaldas, para mí esto representa rechazo, este en especial ,nos muestra que sin duda esconde algo ,a diferencia de otros este en especial ,deja la sencillez a un lado y se centra  en hacerlo lo más completo posible ,la tela que cae  por la silla, no solo es un  característico elemento del desnudo, sobre todo si hablamos de  la figura femenina ,pero en combinación con los elemento como la manos  en posición de soporte, puede que exprese  una mente bastante  conflictiva en sí mismo .
La composición es buena por q es capaz de representar con pocos rasgos sentimientos muy profundos, por lo que puede cautivar a la audiencia y aún más importante al artista.

Esta es  una de las pocas obras  donde se representa una figura masculina y que a diferencia de la gran mayoría no expresa ningún tipo de belleza, pero es sumamente  bien definido ,en cuanto a rasgos ,el lenguaje corporal representado se lo interpreta  como  una persona cerrada a los demás y a sus ideas ,una persona  firme   que no se siente en confianza.
Personalmente este me cautivo no solo porque la composición están simple pero transmite muchísimas cosas entre ellas: la soledad, desesperación, cansancio, tristeza y para esto no utilizo ninguna expresión simplemente un lenguaje corporal claro  .debido a la naturaleza de colores utilizados  la percepción en cuanto lo que está pasando puede variar porque no son colores necesariamente turbios.

desde mi perspectiva la composición  es  completamente simbólica ,podría ser  situaciones aisladas en el pasado , como un anhelo por la retomar  algo que  se perdió , es muy probable q no haya sido esto lo que la artista quería plasmar en este cuadro pero es como yo lo percibo
,la mariposa para mi representa  un anhelo,  o una fuerza . Sensorialmente transmite calma equilibrio y pureza e inocencia, por los colores que se utilizaron

 


desde mi perspectiva la composición  es  completamente simbólica ,podría ser  situaciones aisladas en el pasado , como un anhelo por la retomar  algo que  se perdió , es muy probable q no haya sido esto lo que la artista quería plasmar en este cuadro pero es como yo lo percibo
,la mariposa para mi representa  un anhelo,  o una fuerza . Sensorialmente transmite calma equilibrio y pureza e inocencia, por los colores que se utilizaron

miércoles, 21 de septiembre de 2011

DINAMICA Y VIDA

   Gustavo Vélez Mejía  (4/octubre/1975)
Sin duda un artista nato, este   distinguido escultor de origen fredonita, cruzo hasta noveno grado en el liceo efe Gómez y se trasladó  al liceo  de la paz de envigano, con el fin de poder tener  una educación artística obteniendo  sus títulos  como  bachiller, dibujante y escultor.
En  1195 antes de la muerte del  maestro Rodrigo Arena, Gustavo pasó un periodo importante  de tiempo junto a él. Una vez fallecido el maestro  se fue a Italia  para comenzar sus estudios de italiano con una matrícula concedida  por la embajada  este país.
Abandona sus estudios y se dedica  a la  cocina, lo cual le resulto más  rentable.
Obtiene  experiencia  trabajando  con  artesanos, tallando directamente en mármol, recogiendo bloques, los q expuso en el atrio de fredonia a finales de 1990.
Sus obras denotan un cambio desde el arte figurativo  a lo abstracto, manteniendo al mármol como base para sus obras, aunque también ha trabajado en bronce, acero y fibra de vidrio.

Cada  obra tiene su dinámica, expresión de movimiento  y se relaciona de tal manera que parece que  el viento lo  acaricia y fluye atreves de  el  con mucha naturalidad, cierta mente el artista  nos muestra otra perspectiva  que cae en lo figurativo y en lo conceptual ,la abstracción de conceptos como el infinito y la armonía   marcan  su trabajo.
Como podemos ver en su primera obra   “FIAMMA”  ,2011 (en la parte superior)  ,la obra no tiene mucha relación con su entorno, característica que es marcada por un color carmín que destaca sus formas  . De cierta  manera  se la percibe  como si  estuviese  penetrando el espacio  (por su carácter).está hecha de  bronce, 240 x 40 x 10 cm ,tiene un equilibrio bastante interesante, y por   sus formas   se da una gran diferenciación entre claro /oscuro.





GRAN MONUMENTAL,2011.Esta obra está  hecha de acero  y mide 40 x 115 x 33 cm  ,tiene  jerarquía en la curva  ,ya  que sus dimensiones son mayores  en esta área ,probable mente lo que el artista quiso  resaltar con esta obra es  la  “armonía” distorsión, y cambio del espacio que se ve reflejado en  esta .esto hace que  se integre en el espacio  tomando una forma un tanto organica.me  la parte inferior tiene cierto detalle  de texturas  que  dan la impresión de  estar en movimiento, lo que le da una vida única a esta obra .





HIPERCUBICO ,2005
Esta  hecho en bronce de 160,46 x 42
Es bastante interesante como crea espacios, mediante a la deformación de espacios, a simple vista es  un poco caótica y desordenada, visto desde los lados, pero   tiene cierta conexión entre líneas la jerarquía está en la parte  superior por las dimensiones, tiene  equilibrio y un eje central, en mi opinión representa en el desarrollo  o evolución de una figura.





 FIAMMA ARANCIATA ,2011
Esta hecho de acero de 260 x 30 x45 cm
Su color ocre rojizo destaca sus curvas y las pronuncia de tal manera que se asemeja a una flama en crecimiento  ,que surge y crese por  sus propio medio .sin duda resalta la diferencia de sus lados  por q por si de deformación continua le da un efecto de transformación  y movimiento



 
ESPECTRO ,2011
Esta hecho de acero  de 240 x 80 x30
Como su nombre lo indica, da la sensación de  que dentro de ese  pequeño espacio se abren mucho  más campo, más espacio, recalcando el concepto de infinito que mencionaba anteriormente ,a pesar de  su naturaleza  ,que en definitiva no simula ninguna forma orgánica  ,le da un aspecto aun mayor a su entorno. 

DINAMICA Y VIDA


Sin duda un artista nato, este   distinguido escultor de origen fredonita, cruzo hasta noveno grado en el liceo efe Gómez y se trasladó  al liceo  de la paz de envigano, con el fin de poder tener  una educación artística obteniendo  sus títulos  como  bachiller, dibujante y escultor.
En  1195 antes de la muerte del  maestro Rodrigo Arena, Gustavo pasó un periodo importante  de tiempo junto a él. Una vez fallecido el maestro  se fue a Italia  para comenzar sus estudios de italiano con una matrícula concedida  por la embajada  este país.
Abandona sus estudios y se dedica  a la  cocina, lo cual le resulto más  rentable.
Obtiene  experiencia  trabajando  con  artesanos, tallando directamente en mármol, recogiendo bloques, los q expuso en el atrio de fredonia a finales de 1990.
Sus obras denotan un cambio desde el arte figurativo  a lo abstracto, manteniendo al mármol como base para sus obras, aunque también ha trabajado en bronce, acero y fibra de vidrio.

Cada  obra tiene su dinámica, expresión de movimiento  y se relaciona de tal manera que parece que  el viento lo  acaricia y fluye atreves de  el  con mucha naturalidad, cierta mente el artista  nos muestra otra perspectiva  que cae en lo figurativo y en lo conceptual ,la abstracción de conceptos como el infinito y la armonía   marcan  su trabajo.
Como podemos ver en su primera obra   “FIAMMA”  ,2011 (en la parte superior)  ,la obra no tiene mucha relación con su entorno, característica que es marcada por un color carmín que destaca sus formas  . De cierta  manera  se la percibe  como si  estuviese  penetrando el espacio  (por su carácter).está hecha de  bronce, 240 x 40 x 10 cm ,tiene un equilibrio bastante interesante, y por   sus formas   se da una gran diferenciación entre claro /oscuro.





GRAN MONUMENTAL,2011
Esta obra está  hecha de acero  y mide 40 x 115 x 33 cm  ,tiene  jerarquía en la curva  ,ya  que sus dimensiones son mayores  en esta área ,probable mente lo que el artista quiso  resaltar con esta obra es  la  “armonía” distorsión, y cambio del espacio que se ve reflejado en  esta .esto hace que  se integre en el espacio  tomando una forma un tanto organica.me  la parte inferior tiene cierto detalle  de texturas  que  dan la impresión de  estar en movimiento, lo que le da una vida única a esta obra .
HIPERCUBICO ,2005
Esta  hecho en bronce de 160,46 x 42
Es bastante interesante como crea espacios, mediante a la deformación de espacios, a simple vista es  un poco caótica y desordenada, visto desde los lados, pero   tiene cierta conexión entre líneas la jerarquía está en la parte  superior por las dimensiones, tiene  equilibrio y un eje central, en mi opinión representa en el desarrollo  o evolución de una figura.
FIAMMA ARANCIATA ,2011
Esta hecho de acero de 260 x 30 x45 cm
Su color ocre rojizo destaca sus curvas y las pronuncia de tal manera que se asemeja a una flama en crecimiento  ,que surge y crese por  sus propio medio .sin duda resalta la diferencia de sus lados  por q por si de deformación continua le da un efecto de transformación  y movimiento

ESPECTRO ,2011
Esta hecho de acero  de 240 x 80 x30
Como su nombre lo indica, da la sensación de  que dentro de ese  pequeño espacio se abren mucho  más campo, más espacio, recalcando el concepto de infinito que mencionaba anteriormente ,a pesar de  su naturaleza  ,que en definitiva no simula ninguna forma orgánica  ,le da un aspecto aun mayor a su entorno. 



Gustavo Vélez Mejía  (4/octubre/1975)

DINAMICA Y VIDA

Sin duda un artista nato, este   distinguido escultor de origen fredonita, cruzo hasta noveno grado en el liceo efe Gómez y se trasladó  al liceo  de la paz de envigano, con el fin de poder tener  una educación artística obteniendo  sus títulos  como  bachiller, dibujante y escultor.
En  1195 antes de la muerte del  maestro Rodrigo Arena, Gustavo pasó un periodo importante  de tiempo junto a él. Una vez fallecido el maestro  se fue a Italia  para comenzar sus estudios de italiano con una matrícula concedida  por la embajada  este país.
Abandona sus estudios y se dedica  a la  cocina, lo cual le resulto más  rentable.
Obtiene  experiencia  trabajando  con  artesanos, tallando directamente en mármol, recogiendo bloques, los q expuso en el atrio de fredonia a finales de 1990.
Sus obras denotan un cambio desde el arte figurativo  a lo abstracto, manteniendo al mármol como base para sus obras, aunque también ha trabajado en bronce, acero y fibra de vidrio.

Cada  obra tiene su dinámica, expresión de movimiento  y se relaciona de tal manera que parece que  el viento lo  acaricia y fluye atreves de  el  con mucha naturalidad, cierta mente el artista  nos muestra otra perspectiva  que cae en lo figurativo y en lo conceptual ,la abstracción de conceptos como el infinito y la armonía   marcan  su trabajo.
Como podemos ver en su primera obra   “FIAMMA”  ,2011 (en la parte superior)  ,la obra no tiene mucha relación con su entorno, característica que es marcada por un color carmín que destaca sus formas  . De cierta  manera  se la percibe  como si  estuviese  penetrando el espacio  (por su carácter).está hecha de  bronce, 240 x 40 x 10 cm ,tiene un equilibrio bastante interesante, y por   sus formas   se da una gran diferenciación entre claro /oscuro.





GRAN MONUMENTAL,2011
Esta obra está  hecha de acero  y mide 40 x 115 x 33 cm  ,tiene  jerarquía en la curva  ,ya  que sus dimensiones son mayores  en esta área ,probable mente lo que el artista quiso  resaltar con esta obra es  la  “armonía” distorsión, y cambio del espacio que se ve reflejado en  esta .esto hace que  se integre en el espacio  tomando una forma un tanto organica.me  la parte inferior tiene cierto detalle  de texturas  que  dan la impresión de  estar en movimiento, lo que le da una vida única a esta obra .
HIPERCUBICO ,2005
Esta  hecho en bronce de 160,46 x 42
Es bastante interesante como crea espacios, mediante a la deformación de espacios, a simple vista es  un poco caótica y desordenada, visto desde los lados, pero   tiene cierta conexión entre líneas la jerarquía está en la parte  superior por las dimensiones, tiene  equilibrio y un eje central, en mi opinión representa en el desarrollo  o evolución de una figura.
FIAMMA ARANCIATA ,2011
Esta hecho de acero de 260 x 30 x45 cm
Su color ocre rojizo destaca sus curvas y las pronuncia de tal manera que se asemeja a una flama en crecimiento  ,que surge y crese por  sus propio medio .sin duda resalta la diferencia de sus lados  por q por si de deformación continua le da un efecto de transformación  y movimiento

ESPECTRO ,2011
Esta hecho de acero  de 240 x 80 x30
Como su nombre lo indica, da la sensación de  que dentro de ese  pequeño espacio se abren mucho  más campo, más espacio, recalcando el concepto de infinito que mencionaba anteriormente ,a pesar de  su naturaleza  ,que en definitiva no simula ninguna forma orgánica  ,le da un aspecto aun mayor a su entorno.