jueves, 22 de septiembre de 2011

Bárbara Katz

De nacionalidad  chilena  pero  reside en Ecuador
Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo.
Exposiciones Individuales:
- L´art centro de arte, junio 1992, Quito.
- MS Galería de arte, enero 1996, Quito.
- Athenaeum Galleria (World Trade Center), marzo 1997, Quito.

Ella, al igual que todos los pintores amigos que conozco es pintora porque pinta, sin más complicaciones. De su pintura ni hablo porque sobar más las palabras de moda, “ismos” que casi nadie entiende, no es lo mío. Mirad sus cuadros bien, que ellos si que hablan. Pero Bárbara es otra cosa, os diré que si sentís tristeza, soledad o alegría, ahí están ella y sus cuadros, visitadla y recibiréis otras vivencias al descubrir su talento, sensibilidad y el buen sentir con que se entrega su creadora, gran artista y mejor amiga.
Miguel Gayo




 
A pesar de que los colores de fondo son bastante claros probablemente en representación de  equilibrio, lo que insinúa un movimiento próximo, los colores de la chica contrastan bastante  bien, a pesar de que os valores tonales no son tan puros .sin embargo   en términos generales está bastante  bien, incluso  las proporciones, son mucho más realistas y  concretas en comparación del resto de cuadros.



Como esta  ,muchas de sus obras  nos muestran la imagen de una mujer  de espaldas, para mí esto representa rechazo, este en especial ,nos muestra que sin duda esconde algo ,a diferencia de otros este en especial ,deja la sencillez a un lado y se centra  en hacerlo lo más completo posible ,la tela que cae  por la silla, no solo es un  característico elemento del desnudo, sobre todo si hablamos de  la figura femenina ,pero en combinación con los elemento como la manos  en posición de soporte, puede que exprese  una mente bastante  conflictiva en sí mismo .
La composición es buena por q es capaz de representar con pocos rasgos sentimientos muy profundos, por lo que puede cautivar a la audiencia y aún más importante al artista.

Esta es  una de las pocas obras  donde se representa una figura masculina y que a diferencia de la gran mayoría no expresa ningún tipo de belleza, pero es sumamente  bien definido ,en cuanto a rasgos ,el lenguaje corporal representado se lo interpreta  como  una persona cerrada a los demás y a sus ideas ,una persona  firme   que no se siente en confianza.
Personalmente este me cautivo no solo porque la composición están simple pero transmite muchísimas cosas entre ellas: la soledad, desesperación, cansancio, tristeza y para esto no utilizo ninguna expresión simplemente un lenguaje corporal claro  .debido a la naturaleza de colores utilizados  la percepción en cuanto lo que está pasando puede variar porque no son colores necesariamente turbios.

desde mi perspectiva la composición  es  completamente simbólica ,podría ser  situaciones aisladas en el pasado , como un anhelo por la retomar  algo que  se perdió , es muy probable q no haya sido esto lo que la artista quería plasmar en este cuadro pero es como yo lo percibo
,la mariposa para mi representa  un anhelo,  o una fuerza . Sensorialmente transmite calma equilibrio y pureza e inocencia, por los colores que se utilizaron

 


desde mi perspectiva la composición  es  completamente simbólica ,podría ser  situaciones aisladas en el pasado , como un anhelo por la retomar  algo que  se perdió , es muy probable q no haya sido esto lo que la artista quería plasmar en este cuadro pero es como yo lo percibo
,la mariposa para mi representa  un anhelo,  o una fuerza . Sensorialmente transmite calma equilibrio y pureza e inocencia, por los colores que se utilizaron

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